10月23日晚，舞台剧《繁花》三部曲登陆广州，第一季率先在广东省友谊剧院上演。第二季将于10月30-31日在广州大剧院上演，终季将于11月6-7日在广东省友谊剧院上演。
作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块入选剧目，本次演出实现三部曲首度在同一城市完整集结、三季连演。剧目以沪语演绎，采用双剧场接力、九小时超长叙事的形式，迎来湾区重磅首秀。
场内配资平台
从2015年萌生改编构想，到2026年三季完整联演，舞台剧《繁花》已走过近十载光阴。作品改编自金宇澄茅盾文学奖同名小说，由上海广播电视台、上海文广演艺（集团）有限公司出品，上海市演出有限公司、上海话剧艺术中心联合出品制作，将一部公认“难以改编”的文学作品转化为舞台上的流动盛宴。自2018年首演至今，该IP剧目累计演出136场，观演人次突破10万，上座率高达95%，豆瓣评分保持在8.0以上，历次演出一票难求，戏票一度被视作“沪上社交硬通货”。
广州演出前夕，导演马俊丰、编剧温方伊接受媒体专访，拆解这部爆款作品背后的创作密码与情感羁绊。
香港演员詹瑞文加盟
粤沪语汇共振，上演双城对话
舞台剧《繁花》三部曲的艺术总监张翔介绍，三部曲一以贯之，坚持青年主创班底。编剧温方伊、导演马俊丰，携手电子音乐家B6和多媒体艺术家雷磊，合力还原小说独有的“繁花美学”，在舞台上搭建起既贴合原著气韵，又充满新意的《繁花》世界。
演员阵容同样值得注目。此番赴大湾区，舞台剧《繁花》三部曲集结了顶配演员班底，用限定版卡司阵容，构筑了梦幻迷离的都市传奇。潘虹、张芝华、郭晓婷等将现身不同篇章，金珈、是安则贯穿三季饰演阿宝与沪生。
本次广州三季连演，特邀香港舞台剧大师詹瑞文倾情加盟，出演港商徐总，与多位重要角色均有精彩对手戏。马俊丰回忆，早在深圳大学本科求学时期，他便认识这位前辈。“他是香港极具国民度的平民明星，毫无明星架子，常和路人吃路边摊、大方合影闲聊。”
元股证券:ygzq.hk剧本中将徐总由江浙商人改为香港商人，马俊丰意在挖掘粤语与沪语之间奇妙的“语言互文”：“不少粤语词汇发音和上海话高度相近，这是早年上海人南下香港交融留下的印记。两种语言在台上切换丝滑，如同香港人自如切换粤语与英语。”
在马俊丰看来，方言承载着厚重的地域文化信息：“上海话藏着上海人的处世哲学，拿不准便不会轻易许诺，和北方爽快应承的表达截然不同。”但他也坦言沪语语句细碎繁复，金宇澄原著已经完成语言提纯，舞台剧延续这一思路：剧中尽量少用 “侬”，转而让角色互唤名字，催生细腻亲密的人物张力。
原著《繁花》书写的上海繁华之中，本就藏着不少广州、香港的文化脉络。上海人的“腔调”与广州人的“猛”，本质都是市井生存智慧的不同表达。两座城市至今都保留着品读方言、借方言触摸城市肌理的习惯。此番广州演出，詹瑞文将以粤语登台，为整部作品注入浓郁粤式风情。
金牌主创班底
构筑梦幻迷离的都市传奇
身为山西人，马俊丰与上海的结缘并非一见倾心。2008年考入上海戏剧学院，很长一段时间里，他都身处城市的“悬浮感”之中，找不到和上海这座城市相处的方式。直至 2013 年，他在亚马逊读者榜单偶然读到《繁花》单行本，“一读就放不下，像钩子牢牢勾住我。”
小说中那些“生活边角料故事”的真实质感深深打动了他。“中国创作常讲究文以载道，偏爱宏大英雄叙事，往往忽视这些带着生活毛边的市井故事。可恰恰是这些片段深深吸引了我。”读到阿宝、沪生闲话家长里短的段落，久违的兴奋感扑面而来。
更重要的是，这本书帮他读懂了上海的处世底色。“我从前很难理解上海朋友身上的疏离感，读完才懂得，这是开埠以来拥挤城市催生的边界感与分寸感。”采风时，亭子间公用厨房，每一只碗都标注名字的场景令他印象深刻：“边界感本身就是一种文明的象征，让天南海北的人可以在这座城市共生。”
三部作品接力复刻了原著“闲谈叙事”的文学内核。为了让每一部剧既互相关联，又能独立成章，剧组诚邀舞美设计李柏霖、刘科栋、胡艳君分别为三季故事搭建适配的舞台，三段故事，三个舞台，三种风格，每一季舞美都贴合叙事，为故事推进点睛赋能。
第一季以转台流转打造“流动的盛宴”，讲述弄堂少年的聚散离合；第二季以九根横向履带，纵横摹写“匆匆的过客”，具象化演绎人与人擦肩而过、彼此隔膜的疏离感，续写时代浪潮下的命运辗转；2025年终季收官，以十二宫格定格“人间众生相”，将弄堂烟火与摩天楼宇一并框进舞台，为半生浮沉落下最终注脚。
谈及三季的舞台设计演变，马俊丰对诸多细节如数家珍。第一季里有一幕场景令他触动至深：阿宝一心走向童年的老屋，却永远无法抵达。“转台持续向后转动，他奋力向前走，当二者速度刚好一致，人便被钉在原地，寸步难行。”而赋予第三季十二宫格舞台方案以灵魂的，是汉娜・阿伦特《黑暗时代的人们》序言里的一句话——即使在最黑暗的时代，人也有发光的权利。马俊丰解释：“第三季里，我塑造的每一个角色都是发光体，哪怕是底层的小毛、下岗女工也不例外。”
回望近十年创作路，马俊丰形容重排《繁花》如同“打开一块旧硬盘”。在他眼中，创作者何其有幸，“能遇上《繁花》这样的作品，历经九年持续演出，不断回望年轻时的创作状态，满心感恩。”
十年落笔繁花
于时代洪流编织浮世绘
编剧温方伊与《繁花》的缘分，始于2015年，她将这部小说定为硕士论文研究课题。收到改编邀约时，她颇感意外，但书中一幕画面始终萦绕脑海：饭局过后，吴小姐在舞池里如银鱼般浮沉，阿宝静静伫立一旁；一曲落幕，她抱着阿宝落泪，说“我现在开心了”。“人群中人的渺小与漂泊，像深海浮标，给了我改编的底气。”
谈及十年间自身的成长，温方伊坦言，第一季创作偏保守，更多做筛选、梳理原著；第二季胆子放开，让时空成为舞台主角，人只是宏大时空里渺小的行者；到第三季，则打破时空壁垒，让不同年代的人物得以对话。她对人物情感的理解也不断深化：“早年读汪小姐执意生下孩子，只当作人物性格与故事桥段，等到自己成为母亲，才读懂这是对情感联结的渴求。”
温方伊告诉记者，有评论家形容《繁花》是“一万个好故事争先恐后冲向终点”，这部剧更像一幅时代浮世绘，描摹大时代之下个体的沉浮聚散。她相信广州观众很容易共情故事里的人物：“无论是香港还是上海，那个年代的人们都奋力抓住机遇，想要改写命运，相信对这个剧会更有共鸣。”当沪语遇上粤语，当十二宫格里的上海众生相映照珠江夜色，这场湾区相聚，或许正是《繁花》十年最好的注脚。
三周连演，三季接力，从黄浦江到珠江，浪奔浪涌，只待观众推开剧场之门。
采写：南方+记者 王涵琦
元股证券服务-投资者服务平台提示：本文来自互联网，不代表本网站观点。
